NOITES CURTAS_

Neste depósito de detritos anatómicos, anotados e exibidos com tanto cuidado e bom gosto, fui informada de que havia apenas uma categoria de espécimes que não poderia ser exibida publicamente ou mesmo discutida: restos mortais de astronautas.

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Esta é a história de X. X lidou com animais a vida toda, o seu avô tinha produção familiar e o pai era caçador. Hoje trabalha num matadouro, faz a insensibilização. Mas como não é raro acontecer, a rotina dos dias fê-lo ir perdendo a paixão pelo que faz. Na tentativa de ressignificar o seu lugar naquele trabalho, X dedica-se à caça pela motivação que o levou até ali. 

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"Strip Tree" propõe uma dança que ironiza o gesto da poda das árvores e de despir a roupa. Inspirado na técnica florestal de corte seletivo (strip cutting), aborda-se temas como enraizamento, regeneração, exposição e resistência.Esta dança propõe reflexão sobre o vínculo do corpo com a terra, sobre o que perdemos e o que escolhemos cuidar.

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O coletivo SillySeason encontra-se em pesquisa para o espetáculo de teatro O DIREITO DO MAIS FRACO À LIBERDADE, uma coprodução com a RTP, que celebra a vida e a obra de R.W.Fassbinder e os 50 anos do filme “Fox and His Friends”. É nesse seguimento que FASS BEEN THERE se apresenta nas Noites Curtas de Montemor-o-Novo, um ato performativo, workin’ progress, que explora conceitos versados em ‘identidade’, ‘tabu’ e “novas masculinidades”.

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Solo de uma pessoa, artista, que se encontra com o tédio, o aborrecimento, a irritação, voltando ao simples, ao desinteressante, à recolha, sem a procura de atenção, sem trazer nada de novo.

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Existem personagens que se cruzam em diferentes pontos das suas vidas. Poderiam fazer parte de uma novela policial — se essa novela tivesse sido escrita por alguém com um certo gosto pelo humor negro. Os encontros entre estas personagens são o início ou o fim? São cúmplices ou vítimas? Uma nuvem de mistério acompanha-os. O que lhes aconteceu — ou ainda vai acontecer — ninguém sabe ao certo. Talvez nem eles.Mas há uma certeza: debaixo do tapete, há sempre mais do que pó.

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À mesa, em jeito de última ceia, serve-se o Lugar das Delícias. Jardim primordial, lugar puro de criação. Um paraíso que floresce dos aromas e sabores das suas frutas.

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A ritualização da espera, que acontece na relação com os ritmos sazonais, é um elemento central no desenvolvimento de DELONGA - um ato de espera, remetendo-nos para a ideia de ciclo e da sua relação com a criação artística. DELONGA desenvolve-se ao longo das 4 estações do ano a partir da figura ficcionada de um Fotógrafo-jardineiro, num processo de tempo dilatado onde se constrói um diário - textual, imagético e sonoro - cujos materiais alimentam outras criações híbridas que se apresentam ao vivo em site-specific. Criam-seperformances-instalações em lugares cuja arquitetura se relaciona de forma distinta com elementos naturais.O projeto articula atos performativos determinados por diferentes temporalidades: o diário do Fotógrafo-jardineiro (personagem coletiva constituída por diferentes artistas), objeto artístico que segue uma ordem sequencial e cronológica, conjugando elementos analógicose digitais; e duas performances-instalações distintas, que se apresentam nos solstícios, em que a terra é iluminada de maneira desigual, e que assinalam épocas do ano marcadas por festivais e rituais.A performance é simultaneamente a montagem em tempo real da instalação cujo rasto permanece enquanto memória e esquecimento. O primeiro andamento culmina na apresentação de DELONGA DIA, com a proximidade do solstício de verão, altura em que a luz se sobrepõe ao tempo da escuridão.

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No livro de fotografias THE ONLY WOMAN de Immy Humes, há 100 fotografias de grupo onde só está presente 1 MULHER. E 100 histórias do que levou cada 1 a chegar aquele momento. Inspirado no livro, 100 fotografias de 1 MULHER só é uma homenagem à força das MULHERES que desbravaram caminho para a igualdade.1 MULHER só em palco, dá corpo ao ecoar da força destes pequenos grandes passos. Contraria a resistência dum mundo estruturalmente machista para ganhar balanço e fazer ver que, juntas as 100 MULHERES, são a maior fotografia de todas.

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Mal entro, mergulho na espuma do silêncio. Os meus pés afundam-se na alcatifa densa e vermelha e, com os passos abafados, percorro as paredes frias e lisas, enquanto os meus olhos se perdem nos pormenores. E perco-me assim de vista, sem ser vista, a caminhar por entre os corredores, como se fossem rios e ribeiras. A abrir portas, que dão para enseadas e lugares escondidos para, de repente, desembocar no mar… no palco, onde o silêncio é ainda maior e toma a forma de uma enorme vaga, que submerge tudo. E quando recua deixa a descoberto o Teatro, a ilha de Atlântida, lugar de todos os possíveis e de todos os mistérios.

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Em 1976, a minha mãe visitou a União Soviética. Em 2011, fui eu a São Petersburgo. Quando voltei, discutimos: ela adorou, eu odiei. Ela trouxe memórias para guardar; eu, histórias para esquecer. Só concordámos numa coisa — a arquitetura, belíssima.Este projeto parte desse desencontro. Uma reflexão sobre heranças ideológicas e desavenças geracionais entre uma mãe e uma filha.

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Como é possível, pergunta La Boétie, que a maioria das pessoas obedeça a um só? Como é possível que essa maioria, além de lhe obedecer, ainda por cima esteja ao seu serviço, e, além de estar ao seu serviço, ainda por cima “queira” fazê-lo?” (Pierre Clastres)

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